2009年8月29日 星期六
《使命國度的得失與再臨》 （The Rise, Reduction and Recovery of the Kingdom Mission）
由「門徒國度聯盟」撰寫，Jenny翻譯
上帝在我讀大學高年级期間呼召我參與扶貧事工。 我參加了1987年的爾班娜使命會議（Urbana Missions Conference），同時申請參與服務海外的「食物銀行」（Food for the Hungry）（後來申請獲接納）。為了爭取支持，我在1988年的春天去俄勒岡的薩利姆市，與一間福音派教會的使命委員會會面。
過去，這間教會一直致力於海外宣教事工，已差遣了不少宣教士，教會的奉獻收入多會投放在海外的宣教工場。這些委員會成員有禮地聽我關於扶貧事工的介紹，但他們基本的反應是:「史葛，參與扶貧或設法改革社會，比不上挽救靈魂的永恆價值」。
雖然如此，這些福音派信徒對扶貧的態度起了重大的轉變。 今天，在主流的福音派信徒中，廣傳福音和社會文化改革已不再是壁壘分明的對立面。 是什麼導致如此的轉變？ 這便要歸功於拉爾夫．溫達（Ralph Winter）寫於1800至2000年的《使命國度的得失與再臨》 （The Rise, Reduction and Recovery of the Kingdom Mission）。 他是一位美国威廉卡莉國際大學歷史系教授和帕薩迪納世界使命中心的創辦人，已於上月撒手塵寰。 這是教授最後一篇的論文，以我所見，也是他一生中最重要的一篇。
他一針見血地講出「教會使命」和「國度使命」之間的分別。 教會使命是「贏取各地的人到教會裡，從而擴大（全球）教會的會籍」。國度使命以完成上帝的旨意為焦點，在教會之外的範圍進行。 言下之意，就是 「教會使命是基本和必需的，但不是目標所在。這使命必須視為信徒逼切地在地上遵行上帝的旨意，因而宣稱衪在萬民之中的榮耀」。
對此，我以「阿門!」 衷心回應。
在我25年的使命工作中，我在這點不住遇上掙扎。一方面，本著以「教會使命」的福音派和教會植堂機構，會努力以赴地「搶救靈魂」（此刻，我想起 ＤＡＷＮ 事工），所謂「種瓜得瓜，種豆得豆」，信主者和教會植堂的數目必會因而大幅上升。另一方面，基督徒的救濟和地區發展工作會最終朝向社會改革，但難免與「教會使命」分割。 「門徒國度聯盟」的誕生，正是出於我參與「食物銀行」事工後，對地區教會一直忽略周遭群體的一份悔意。溫達一語道破地指出「國度使命」應該是我們的終極焦點，但與「教會使命」並行不悖。
---史葛．亞倫（Scott D. Allen）
********************************************************
在朋友的推介下看到這篇entry, 覺得會對香港的基督徒有啟發性, 故此用了一天半的時間翻譯了。溫達教授的論文《使命國度的得失與再臨》的啟發性更高, 但我幾天後要教書和開始排山倒海的會議, 沒有空翻譯這篇過十頁紙的論文, 願意花時間翻譯的有心人可以聯絡我。另外, 這篇譯文是我在教務會議後的空餘時間翻譯的, 文中可能有錯漏之處, 一切以英文原文為準。可見於: http://disciplenations.wordpress.com/2009/06/22/the-rise-reduction-and-recovery-of-kingdom-mission-part-1-of-2/
上帝在我讀大學高年级期間呼召我參與扶貧事工。 我參加了1987年的爾班娜使命會議（Urbana Missions Conference），同時申請參與服務海外的「食物銀行」（Food for the Hungry）（後來申請獲接納）。為了爭取支持，我在1988年的春天去俄勒岡的薩利姆市，與一間福音派教會的使命委員會會面。
過去，這間教會一直致力於海外宣教事工，已差遣了不少宣教士，教會的奉獻收入多會投放在海外的宣教工場。這些委員會成員有禮地聽我關於扶貧事工的介紹，但他們基本的反應是:「史葛，參與扶貧或設法改革社會，比不上挽救靈魂的永恆價值」。
雖然如此，這些福音派信徒對扶貧的態度起了重大的轉變。 今天，在主流的福音派信徒中，廣傳福音和社會文化改革已不再是壁壘分明的對立面。 是什麼導致如此的轉變？ 這便要歸功於拉爾夫．溫達（Ralph Winter）寫於1800至2000年的《使命國度的得失與再臨》 （The Rise, Reduction and Recovery of the Kingdom Mission）。 他是一位美国威廉卡莉國際大學歷史系教授和帕薩迪納世界使命中心的創辦人，已於上月撒手塵寰。 這是教授最後一篇的論文，以我所見，也是他一生中最重要的一篇。
他一針見血地講出「教會使命」和「國度使命」之間的分別。 教會使命是「贏取各地的人到教會裡，從而擴大（全球）教會的會籍」。國度使命以完成上帝的旨意為焦點，在教會之外的範圍進行。 言下之意，就是 「教會使命是基本和必需的，但不是目標所在。這使命必須視為信徒逼切地在地上遵行上帝的旨意，因而宣稱衪在萬民之中的榮耀」。
對此，我以「阿門!」 衷心回應。
在我25年的使命工作中，我在這點不住遇上掙扎。一方面，本著以「教會使命」的福音派和教會植堂機構，會努力以赴地「搶救靈魂」（此刻，我想起 ＤＡＷＮ 事工），所謂「種瓜得瓜，種豆得豆」，信主者和教會植堂的數目必會因而大幅上升。另一方面，基督徒的救濟和地區發展工作會最終朝向社會改革，但難免與「教會使命」分割。 「門徒國度聯盟」的誕生，正是出於我參與「食物銀行」事工後，對地區教會一直忽略周遭群體的一份悔意。溫達一語道破地指出「國度使命」應該是我們的終極焦點，但與「教會使命」並行不悖。
---史葛．亞倫（Scott D. Allen）
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在朋友的推介下看到這篇entry, 覺得會對香港的基督徒有啟發性, 故此用了一天半的時間翻譯了。溫達教授的論文《使命國度的得失與再臨》的啟發性更高, 但我幾天後要教書和開始排山倒海的會議, 沒有空翻譯這篇過十頁紙的論文, 願意花時間翻譯的有心人可以聯絡我。另外, 這篇譯文是我在教務會議後的空餘時間翻譯的, 文中可能有錯漏之處, 一切以英文原文為準。可見於: http://disciplenations.wordpress.com/2009/06/22/the-rise-reduction-and-recovery-of-kingdom-mission-part-1-of-2/
2009年2月20日 星期五
2008年3月28日 星期五
中國當代藝術走向世界
撰文 Daniel Allen
北京 --- 中國現代藝術的復興，經常被拿來與100多年前西方現代主義興起相提並論。也許兩者之間不應隨便相提並論，但是中國文化藝術界，確正湧現出一股活力與生機。
隨著“後文化大革命”時期的社會現實主義，逐漸退出了“壟斷”地位，越來越多的中國藝術家們開始探索，突破前所未見的藝術形式和內容。
就在十年前，中國還沒有當代藝術生存的空間。依照當時的法律，外國人不得在大陸開設藝廊和買賣藝術品。非官方的藝術展覽只能秘密舉行，而且通常只能維持幾小時，然後就會被政府取締。到了今天，中國當代藝術的展覽場館多不勝數，就連互聯網上也出現了虛擬展覽廳。
中國政府對當代藝術創作的態度，也有了巨大的轉變。這種不受干預的全新環境，是幫助中國現代藝術走向世界的重要因素。近年來，中國藝術家們紛紛走出了“地下”展覽，開始在國際舞臺上大放異彩。這使得中國迅速成為國際藝術界的新“寵兒”。
伴隨著中國經濟的蓬勃發展，越來越多的國際組織包括盈利性和非盈利性的，都希望登陸中國的藝術市場。海外收藏家對中國藝術作品可謂是垂涎三尺，而國內的藝術愛好者，也希望把國外的藝術佳作納入自己的藏品當中。
為促進中國與世界的文化藝術交流，瑞士藝術經紀人、收藏家皮埃爾．胡泊爾先生（Pierre Huber）聯同意大利展會總監魯道夫先生（Lorenzo Rudolf），共同舉辦了“2007上海藝術博覽會國際當代藝術展”（Shanghai Art Fair，又稱ShContemporary 2007）。屆時將會有120多家國際美術館前來參展。
協辦上海藝術展的，還有中國著名的現代藝術家周鐵海。周鐵海畢業於上海大學美術學院，1998年曾榮獲中國當代藝術獎。他說：“近年來，亞洲當代藝術和市場的發展十分迅猛。但是亞洲還沒有一個優秀的國際藝術展。而上海藝術展的特點之一，便是注重作品本身而不是美術館。胡泊爾先生為發掘優秀的藝術家走遍了整個亞洲地區。我們將讓這些藝術家走進展會，使這屆展會更具亞洲的代表性。”
周鐵海享譽世界，他的作品曾多次在國際展覽會上亮相。今年6月的“巴塞爾藝術展”（Basel Art Fair）上也將展出他的作品。
在談到中國當代藝術的現狀時，周鐵海表示，“隨著中國當代藝術擺脫了‘地下’身份，一些好的展示平臺正在逐步建立的過程中，中國的一些藝術家也開始在國外展現自己的作品。但是我們仍然缺乏宣傳和資金，我是指為展示中國藝術舉辦展覽平臺的資金。”
法國蓬皮杜藝術中心（Pompidou Center）上海分館，預計將在今年底開幕，這對於中國藝術界的確是一個好消息。蓬皮杜上海分館是由一座擁有98年歷史的老別墅改建而成的，到2009 年還將落成一座全新的展覽大樓。屆時，整個展館面積將達到1萬平方米，展覽內容將囊括從20世紀初葉至今中法兩國的經典藝術佳作。
除吸引外資以外，中國還頻頻在國外舉辦中國藝術展，提高中國藝術在國際上的聲譽。周鐵海先生的畫作不僅將參加巴塞爾藝術展，而且還將出現在英國泰特美術館（Tate Gallery）所舉辦的中國藝術展上。泰特美術館這次展出的作品，大多數是第一次到國外展覽，或者是為這次展覽特別創作的。
顏磊也是一位著名的中國當代藝術家，早在“地下”當代藝術時期就已嶄露頭角。今年他將和中國現代藝術創始人之一艾未未，一同前往德國參加五年一屆的卡賽爾文獻展（Kassel Documenta）。卡賽爾文獻展創立於1955年，是世界上最重要的當代現代展之一。去年，在英國《藝術評論》（ArtReview）雜誌所評選出的 “2006國際藝術界最有影響力一百人”中，艾未未被排在了第71位。
顏磊雖然認為中國藝術走向國際是件好事，但同時也指出，“中國藝術出國參展，越來越受到藝術市場的影響。年輕的中國藝術家必須保持自己的風格，避免過多受到市場的影響。他們雖然有很多展示的機會，可他們似乎沒有考慮到作品的質量和創意。”
隨著外資進駐中國藝術領域被合法化，中國藝術界也開始邁向商業化。目前，北京和上海約有200家當代藝術館。這為中國藝術家提供了更多的展示機會。
1993年，艾未未和比利時商人法蘭克（Frank Uyterhagen）在北京共同創辦了中國藝術文獻館（China Art Archives & Warehouse），專門收藏和展示創意前衛的作品。2003年，瑞士麥勒畫廊（Galerie Urs Meile）與中國藝術文獻館成為了合夥人，致力於推動中國當代藝術的發展。
十年前在倫敦成立的中國當代藝術畫廊（Chinese Contemporary Art Gallery），是另一家中外合作的當代藝術館。目前，中國當代藝術畫廊在北京著名的798藝術區設有分館，而今年1月又在美國紐約的切爾西（Chelsea）街區開設了分館。兩家分館展示的主要是後1989年代中國藝術家的作品，並積極參與了多個具有影響力的藝術博覽會，如FIAC巴黎國際當代藝術博覽會、德國科隆國際藝術展（Art Cologne）等等。
和其它國家一樣，科學技術的發展，也對中國當代藝術產生了巨大的影響。倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）5月宣佈，將建設一個非盈利的中文官方網站，為中國藝術家提供一個向世界展示的平臺。據悉，這個中文網站將會是全球最大的互動藝術網站，除了具備發帖和翻譯等功能外，還會提供互動博客、互動論壇和聊天室等服務。
薩奇畫廊開設中文網站的構想，是在看到許多中國學生登錄薩奇主頁留言後提出來的。薩奇中文網站創作部的負責人麥肯（Kieran McCann）說：“我們注意到很多中國藝術家在我們的網站上發表自己的作品，並且渴望與其他人進行交流。不過語言是一個障礙。”
薩奇中文網站技術部的負責人拉圖（Neeraj Rattu）則表示，“我們的目的就是要打破語言和文化障礙。”據他的團隊估計，中國約有20到30家藝術類院校，2007年這些院校將有1萬名畢業生。目前大約有1.4萬名中國藝術家在藝術館發表了作品，因此可能還有1萬名沒有展示機會的藝術工作者，他說。
薩奇畫廊的所有者查爾斯．薩奇先生（Charles Saatchi）被譽為藝術界的“伯樂”。達米恩．赫斯特（Damien Hirst）和瑞秋．懷特雷（Rachel Whiteread）等傑出青年藝術家都是他的得意門生。如今，薩奇先生又把目光瞄準了中國。“在中國有很多的藝術家渴望展示自己的作品。這些學生和其他人一樣，也想瞭解世界，”他在倫敦的家中接受採訪時說。
薩奇中文網站將會本著操作簡便的宗旨進行設計，讓發表作品“就像打開電子郵箱一樣簡單”。目前已經有23名中國學生在薩奇中文網上發佈了自己的作品。
另一個致力於展示中國藝術的網站，是由兩名中國人和兩名美國人共同創立的“新茶網”（Neocha.com）。身為創始人之一的約翰．朗巴多（John Lombardo）表示，“新茶網的誕生是要為中國缺乏中央網絡平臺的創作人士，包括藝術家、音樂家和設計師等，架起一座橋樑。”
他說：“中國藝術領域發展很快，但規模仍然較小。我想現在是中國藝術家揚名海外的好機會，因為世界對中國藝術從未如此感興趣。不過，那些默默無聞的青年藝術家們要舉辦展會、賣出自己的作品還很不容易。利用網絡來做宣傳顯然對他們最為有利。與音樂家相比，藝術家利用網絡宣傳的時間更晚，因為他們認為網絡展示會讓作品失色。不過我認為將來還會有越來越多的年輕藝術家利用網絡來展示自己。”
編譯 楊洋
北京 --- 中國現代藝術的復興，經常被拿來與100多年前西方現代主義興起相提並論。也許兩者之間不應隨便相提並論，但是中國文化藝術界，確正湧現出一股活力與生機。
隨著“後文化大革命”時期的社會現實主義，逐漸退出了“壟斷”地位，越來越多的中國藝術家們開始探索，突破前所未見的藝術形式和內容。
就在十年前，中國還沒有當代藝術生存的空間。依照當時的法律，外國人不得在大陸開設藝廊和買賣藝術品。非官方的藝術展覽只能秘密舉行，而且通常只能維持幾小時，然後就會被政府取締。到了今天，中國當代藝術的展覽場館多不勝數，就連互聯網上也出現了虛擬展覽廳。
中國政府對當代藝術創作的態度，也有了巨大的轉變。這種不受干預的全新環境，是幫助中國現代藝術走向世界的重要因素。近年來，中國藝術家們紛紛走出了“地下”展覽，開始在國際舞臺上大放異彩。這使得中國迅速成為國際藝術界的新“寵兒”。
伴隨著中國經濟的蓬勃發展，越來越多的國際組織包括盈利性和非盈利性的，都希望登陸中國的藝術市場。海外收藏家對中國藝術作品可謂是垂涎三尺，而國內的藝術愛好者，也希望把國外的藝術佳作納入自己的藏品當中。
為促進中國與世界的文化藝術交流，瑞士藝術經紀人、收藏家皮埃爾．胡泊爾先生（Pierre Huber）聯同意大利展會總監魯道夫先生（Lorenzo Rudolf），共同舉辦了“2007上海藝術博覽會國際當代藝術展”（Shanghai Art Fair，又稱ShContemporary 2007）。屆時將會有120多家國際美術館前來參展。
協辦上海藝術展的，還有中國著名的現代藝術家周鐵海。周鐵海畢業於上海大學美術學院，1998年曾榮獲中國當代藝術獎。他說：“近年來，亞洲當代藝術和市場的發展十分迅猛。但是亞洲還沒有一個優秀的國際藝術展。而上海藝術展的特點之一，便是注重作品本身而不是美術館。胡泊爾先生為發掘優秀的藝術家走遍了整個亞洲地區。我們將讓這些藝術家走進展會，使這屆展會更具亞洲的代表性。”
周鐵海享譽世界，他的作品曾多次在國際展覽會上亮相。今年6月的“巴塞爾藝術展”（Basel Art Fair）上也將展出他的作品。
在談到中國當代藝術的現狀時，周鐵海表示，“隨著中國當代藝術擺脫了‘地下’身份，一些好的展示平臺正在逐步建立的過程中，中國的一些藝術家也開始在國外展現自己的作品。但是我們仍然缺乏宣傳和資金，我是指為展示中國藝術舉辦展覽平臺的資金。”
法國蓬皮杜藝術中心（Pompidou Center）上海分館，預計將在今年底開幕，這對於中國藝術界的確是一個好消息。蓬皮杜上海分館是由一座擁有98年歷史的老別墅改建而成的，到2009 年還將落成一座全新的展覽大樓。屆時，整個展館面積將達到1萬平方米，展覽內容將囊括從20世紀初葉至今中法兩國的經典藝術佳作。
除吸引外資以外，中國還頻頻在國外舉辦中國藝術展，提高中國藝術在國際上的聲譽。周鐵海先生的畫作不僅將參加巴塞爾藝術展，而且還將出現在英國泰特美術館（Tate Gallery）所舉辦的中國藝術展上。泰特美術館這次展出的作品，大多數是第一次到國外展覽，或者是為這次展覽特別創作的。
顏磊也是一位著名的中國當代藝術家，早在“地下”當代藝術時期就已嶄露頭角。今年他將和中國現代藝術創始人之一艾未未，一同前往德國參加五年一屆的卡賽爾文獻展（Kassel Documenta）。卡賽爾文獻展創立於1955年，是世界上最重要的當代現代展之一。去年，在英國《藝術評論》（ArtReview）雜誌所評選出的 “2006國際藝術界最有影響力一百人”中，艾未未被排在了第71位。
顏磊雖然認為中國藝術走向國際是件好事，但同時也指出，“中國藝術出國參展，越來越受到藝術市場的影響。年輕的中國藝術家必須保持自己的風格，避免過多受到市場的影響。他們雖然有很多展示的機會，可他們似乎沒有考慮到作品的質量和創意。”
隨著外資進駐中國藝術領域被合法化，中國藝術界也開始邁向商業化。目前，北京和上海約有200家當代藝術館。這為中國藝術家提供了更多的展示機會。
1993年，艾未未和比利時商人法蘭克（Frank Uyterhagen）在北京共同創辦了中國藝術文獻館（China Art Archives & Warehouse），專門收藏和展示創意前衛的作品。2003年，瑞士麥勒畫廊（Galerie Urs Meile）與中國藝術文獻館成為了合夥人，致力於推動中國當代藝術的發展。
十年前在倫敦成立的中國當代藝術畫廊（Chinese Contemporary Art Gallery），是另一家中外合作的當代藝術館。目前，中國當代藝術畫廊在北京著名的798藝術區設有分館，而今年1月又在美國紐約的切爾西（Chelsea）街區開設了分館。兩家分館展示的主要是後1989年代中國藝術家的作品，並積極參與了多個具有影響力的藝術博覽會，如FIAC巴黎國際當代藝術博覽會、德國科隆國際藝術展（Art Cologne）等等。
和其它國家一樣，科學技術的發展，也對中國當代藝術產生了巨大的影響。倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）5月宣佈，將建設一個非盈利的中文官方網站，為中國藝術家提供一個向世界展示的平臺。據悉，這個中文網站將會是全球最大的互動藝術網站，除了具備發帖和翻譯等功能外，還會提供互動博客、互動論壇和聊天室等服務。
薩奇畫廊開設中文網站的構想，是在看到許多中國學生登錄薩奇主頁留言後提出來的。薩奇中文網站創作部的負責人麥肯（Kieran McCann）說：“我們注意到很多中國藝術家在我們的網站上發表自己的作品，並且渴望與其他人進行交流。不過語言是一個障礙。”
薩奇中文網站技術部的負責人拉圖（Neeraj Rattu）則表示，“我們的目的就是要打破語言和文化障礙。”據他的團隊估計，中國約有20到30家藝術類院校，2007年這些院校將有1萬名畢業生。目前大約有1.4萬名中國藝術家在藝術館發表了作品，因此可能還有1萬名沒有展示機會的藝術工作者，他說。
薩奇畫廊的所有者查爾斯．薩奇先生（Charles Saatchi）被譽為藝術界的“伯樂”。達米恩．赫斯特（Damien Hirst）和瑞秋．懷特雷（Rachel Whiteread）等傑出青年藝術家都是他的得意門生。如今，薩奇先生又把目光瞄準了中國。“在中國有很多的藝術家渴望展示自己的作品。這些學生和其他人一樣，也想瞭解世界，”他在倫敦的家中接受採訪時說。
薩奇中文網站將會本著操作簡便的宗旨進行設計，讓發表作品“就像打開電子郵箱一樣簡單”。目前已經有23名中國學生在薩奇中文網上發佈了自己的作品。
另一個致力於展示中國藝術的網站，是由兩名中國人和兩名美國人共同創立的“新茶網”（Neocha.com）。身為創始人之一的約翰．朗巴多（John Lombardo）表示，“新茶網的誕生是要為中國缺乏中央網絡平臺的創作人士，包括藝術家、音樂家和設計師等，架起一座橋樑。”
他說：“中國藝術領域發展很快，但規模仍然較小。我想現在是中國藝術家揚名海外的好機會，因為世界對中國藝術從未如此感興趣。不過，那些默默無聞的青年藝術家們要舉辦展會、賣出自己的作品還很不容易。利用網絡來做宣傳顯然對他們最為有利。與音樂家相比，藝術家利用網絡宣傳的時間更晚，因為他們認為網絡展示會讓作品失色。不過我認為將來還會有越來越多的年輕藝術家利用網絡來展示自己。”
編譯 楊洋
2008年3月25日 星期二
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